渡辺聡展−Landscape Paintings

「不明瞭で明瞭」

会場風景。中央が、エアーズロックのある「Ululu-Kata Tjuta National Park（ウルル・カタジュタ国立公園）」。周囲の薄い影のような部分は、ほんとはもっと鮮明。はがしたシールを１個おきに貼って風景が拡大している。

■引いて見ると絵になり、近づいて見ると、小さなドットの集積。テレビ画面に近づくと、アミ点が見えるのと同じ感じ。でも、スーラやシニャックのような点描ではない。白い紙に小さな○型シールを貼りつめ、上から絵を描いて、後からそのシールをひとつひとつ破がす。そうすると○が白く抜かれて、ネットの向こうに何かが見えるような奥行きが出る。'67年兵庫県生まれの渡辺さんは、何度か個展をしているが、まだ注目されたことがないという。でも、このオリジナルの手法は、リキテンスタインだって「オー、マイゴット！」というに違いない。

■ネットの向こうに見えるのは、エアーズ・ロック、ナイアガラの滝など、観光ガイドやポストカードで定番の名所写真を描いたもの。「行ったことのない人でもわかる」「行ったことがある人には記憶が引き出され、でも今はそこにいない」など、人と場所とのそれぞれの距離感を表しているという。渡辺さんも、ほとんど行ったことのない風景。でも、世界中で記号のようにわかる風景。

■思えば、行ったことのないのにわかること自体、不自然な話だ。メディアというネット＝フィルターにも思いが及ぶ。「実際、行ってみると写真と違った」ということもある。カメラというフィルター……。

■そんなことを考えている間、私も含め、観客が同じ会話を繰り返していることに気づいた。「これは、タージ＝マハル宮殿、ですよね？」「これは？」「ナスカの地上絵です」画廊オーナーの那須さんが、ガイドさんのように答えていく。目で見て不明瞭なものを、結局は言葉で確認してスッキリする。それは、バスツアーで「右手が有名な××です」といわれて、窓から確かめるのにも似ている。いや、思わず聞いてしまう不明瞭さがいいのかも。でも、ものごとをよく見てみる作品のはずなのに、近づきすぎると疲れる。考えすぎると袋小路に。遠くから見ていると、イメージが広がって楽しかったのになぁ。

■渡辺さん自身、「なんでこんなチマチマしたことをやるハメに……」と思うときもあるのでは？　だって、シールを貼ったりはがしたりしている人生ってなんだ!?　という、それ自体、不明瞭のワナに陥りそう。でも、それでいてこの手法は、“殴り込み”にふさわしい、明瞭でスケール感のある武器だとも思った。

渡辺聡展−landscape Paintings
1999年9月7日（火）〜10月2日（土）
TARO NASU GALLERY
江東区佐賀1-8-13食糧ビル2F
（地下鉄半蔵門線水天宮前駅または
東西線門前仲町駅より徒歩12分）
tel.03-3630-7759
入場無料
11:00〜19:00　日月休

この絵に使われたドットは8000個だそう。

「Taji Mahal」シールをはがした絵画。

同じ画面のアップ。窓のドットに注目。

こちらは、はがしたシールでつくられた絵画。見比べると窓のドットが黒いでしょ。

観光地にあるラクガキをモチーフにした「7/9/99　Satoshi Watanabe」。背景はパルテノン宮殿。私には「アート界に渡辺聡、参上！」みたいにも見えた。